Meer info over Mediakunst

Digitale kunst, mediakunst, nieuwe media, instabiele media of interactieve media. Het zijn allemaal termen om een stroming binnen de hedendaagse kunstpraktijk te benoemen. Een stroming die een breed veld omvat dat moeilijk onder één noemer te plaatsen is en daarom vaak tot discussie leidt bij de naamgeving. Digitale kunst? Ja, maar er komt vaak nog een stuk analoge techniek bij kijken. Is het een interactief werk of generatief? Virtueel of reëel? Valt videokunst onder de nieuwe media of toch eerder onder 'gewoon' mediakunst? Nieuwe media? Wat zijn dan de oude media en hoe verhouden die twee zich tot elkaar? Zijn er cross-overs?
Duidelijk is dat, hoe het kind ook mag heten, er binnen die stroming veel aandacht is voor het 'medium': specifiek de nieuwe media die hun oorsprong vinden in de informatie- en telecommunicatietechnologie. Die spelen een steeds groter wordende rol in de ontwikkeling van de hedendaagse cultuur. Ze beïnvloeden ons denken en leven. En zijn bijgevolg ook niet meer weg te denken uit de beeldende kunsten, theater, muziek, dans of film.

Met het atelier Interactieve media (Mediakunst), proberen we positie in te nemen binnen dit zeer brede veld. We bieden vanaf het eerste jaar twee verschillende pistes aan.

Enerzijds sluiten we aan bij de videokunst. Je leert de basistechnieken van audiovisuele media: het omgaan met de camera, het monteren van beeld en geluid en het bewerken van bewegend beeld. Om het leerproces te versnellen, werken we met een aantal theorielessen waarin de basiselementen worden uitgelegd, voorgetoond en onmiddellijk getoetst. Vertrekkend van korte oefeningen om bewegingen en tijd in beeld te brengen kom je tot het maken van allerlei video’s of installaties.
Gaandeweg verwerf je inzicht in: beeld, beeldgrootte, compositie, beweging, camerapositie, klank, micro’s, montage, ritme. Tout court: beeldtaal.
De presentatie van je werk op een DVD, op het internet of als installatie tijdens een expo, krijgt uitgebreid aandacht.

Zie je het anderzijds een stuk interactiever of meer computergestuurd dan kan dat ook! Aan de hand van een 'visuele programmeeromgeving' leer je je eigen tool te ontwerpen om beeld en geluid te bewerken. Een 'visuele programmeeromgeving' laat je toe je eigen programma te schrijven, niet via syntax of tekst maar met een modulair systeem van grafische elementen en symbolen. Het is een intuitieve manier van werken die steeds meer opgang vindt bij kunstenaars, dansers, muzikanten,…
Aan de hand van introductielessen leer je de basisprincipes van het visueel programmeren. De focus ligt aanvankelijk sterk op beeldbewerking. Je leert werken met verschillende videomanipulatietechnieken, video synthese , real timebeeldbewerking, motion tracking, 3D-beeldbewerking,…
Gaandeweg maken we meer plaats voor eigen projecten. Physcial computing, het aansluiten van sensors op je computer of het aansturen van motoren, audiobewerking of -analyse, het zijn maar enkele voorbeelden van zaken die aan bod kunnen komen in je eigen project en waarbij we ondersteuning bieden.

Een dosis motivatie, een hoeveelheid beschikbare tijd en eenvoudig basiskennis van de computer zijn nodig om deze cursus te beginnen.
Het doel van het atelier is om de deelnemers de kans te geven hun artistieke ideeën binnen de media te verwerkelijken.
De digitale media zijn geen doel op zich maar een voertuig. De focus ligt op het artistieke en op het persoonlijk traject!
De afdeling vindt trouwens haar oorsprong in de overtuiging dat de audiovisuele en media een waardevolle bijdrage kunnen leveren tot de verruiming van het beeldproces.